经典胶片相机，玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受
1，玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受
给中意胶片机拍摄的同学一些参考
2，胶片相机推荐
手动调焦选尼康FM2，自动调焦选F80/F90X，推荐理由：经典，耐用，尼康卡口，
镜头通用。
方案2：国产凤凰205旁轴，便宜，经典，日常拍摄，创作够用。
3，相机胶片时代世界范围内比较经典的胶片是那个牌子型号的彩色
最经典的 彩色胶片就是 柯达罗姆胶片。。。（已停产，中国无进口）
黑白胶片 有个 伊尔福400
现在市场上两大胶片厂家；生产的 正片 代表胶片分别是柯达E100vx；富士塞利维亚50；
还有爱克发 红红的。
乐凯 国产黑白便宜
公元 据说比乐凯好一点~
KODAK的T-MAX是专业的黑白片
如果对你有帮助，望采纳。
4，经典单反胶片机推荐摄影新手求教 欢迎指教
成本给个参考：
过期柯达一般8-10元一卷36张，比较适合新手练习。
专业胶片一般用15-25元的，适合创作。
后期，c41单冲洗10元，冲扫30元一卷。
有事，等下慢说。。。
买部凤凰吧 反正很便宜的~~我们学校的摄影课就用他的~~不能算单反 算旁轴 不过也是全机械的~理解那个原理就会用的~
如有疑问，请追问。
5，推荐几款胶卷相机
如果要价格低的，就选择国产的凤凰或海鸥的单反机型，机身加一个50mm标准镜头，价格在500元以下；
如果要价格适中，可以选择佳能、尼康、美能达、宾得、奥林巴斯的小型便携机型，比如奥林巴斯的μ系列；
如果预算多些，则可以考虑佳能、尼康的老单反，普通型号的价格在1500以下；
如果预算充足，强烈推荐的是CONTAX的G1或G2，该机的镜头很好，效果一流，且机身小巧，性能优良，使用方便，同时，品牌也很高端。
6，这些经典的胶片相机哪个最好啊求解
三个品牌均属日本五大名牌（其余是佳能，宾得）按上述机型排名应该为尼康FM2，OM1.2，美能达两款，
FM2在任何环境下都能拍出出色照片，因此一直到近年才停产，我从85年入手就一直在用，而且镜头现在也还可用，就是在数码机器上没有自动对焦。
前几天看到有台佳能FE-1四头一个卷片器，好像也不过两三千元的要价 。
百度上棒槌真多啊，没摸过，大约也没看见过就敢胡说
7，推荐几款胶片相机 性价比较高的
旁轴，可换头的，没有便宜货。不可换头的，佳能QL17不错。
单反，M42卡口的宾得，PK卡口的理光，这两很便宜，可以考虑。
自动相机，便宜的就不用买了。
楼上的同志推荐的nikon fm2是款非常经典的单反手动机械快门相机，成色好的一定不止500，单机身也许有可能。它的简化版是fm10，出来的晚，又是普及版，兴许能弄到。比较稳妥的，建议您还是找找有没美能达x300 x700或者海鸥df300(同美能达x300)这类机器吧，有自动曝光，时价不会太贵。此外比较经典的单反nikon f4(当年的绝对权威)，canon eos5 eos50e（眼控对焦，现在都没有），这些机器英雄暮年了，真有的话也值不了几个钱了。
题外话，为啥要买单反胶片相机呢，如果是收藏是没问题，如果初学，非常不建议你买。虽然机器成本是低了，但是学习成本很高啊，胶卷的费用难道不是真的啊，我们过去大概算下，按一下啊快门的成本（不含机器）是2块左右。现在还没地方冲印，自己搞暗房也是可以的，只能搞黑白的。这些都不谈，用胶片学习是非常难的。你按快门，到拿到照片，时隔起码1整天，晚则1个月数月，当时的光圈快门值环境情况早就不记得了。怎么集合照片的效果总结经验？
海鸥4A，4B
都是经济划算的胶片机，只要几百元，可玩性高
单反有佳能AE－1，尼康FM2都挺好的。
8，比较适合入手的胶片相机
如果想要德味，想要蔡司镜头的成像和色彩，那可以选CONTAX T2，便携旁轴最经典机型，保时捷设计，纯钛机身，约2000
如果要装逼，要古典美学，要相机本身就是艺术品，可以选尼康35TI或28TI，艺术旁轴经典机型，纯机械仪表指示的设计，约2000到2500
如果要纯手动、每个环节都要手动调整，要古典美学，要艺术品，要知名度，要德国光学，要装逼，要文艺范，要便携，要机械精工，那么就选禄来35S，巴掌大小的全机械相机，结构比上述相机都要精密几倍，基本各国名流都是其使用者，英女皇、里根、撒切尔、戈尔巴乔夫等人被记者拍下使用这个相机的照片，可谓名流装逼首选，约1500~2000
如果要普通玩玩，性价比一流，可以选美能达X700，机身带50头一套大约800大洋，或佳能QL17 GIII，日系旁轴七剑客之一，全机械全手动，约1000左右。
要更便宜的话，入手国产凤凰205，300块钱。
1.商业上一般用中画幅就够了，比如哈苏+6x6后背，需要放满一个高速公路广告牌的需要用大画幅，比如林哈夫的机器；
2.风光摄影师要求没这么严格，看创作需要了，圈子里用哈苏x-pan宽幅的很多；
3.一些杂质社的摄影师，比如ng，规定只接受胶片采稿，拍摄条件又很苛刻，必须用自动相机，比如佳能eos-1v，尼康f5，配自动镜头。
4.如果只是玩玩就选个普通手动135的好看的机器就行了，不懂的可以上淘宝搜 “经典胶片同学会” 的店铺。
9，京城这家复古照相馆有一枚民国的你
丨你会怀念胶片相机的咔嚓声吗？丨 ▲ 这是篇“内涵贴”，你能亲眼见到老相片呈像的过程。 - 风物君语 - 2013年 北京黑桥艺术区 一家民国风复古照相馆开业了 演员刘烨带着外国媳妇和混血娃来拍全家福 作家马伯庸手执折扇的文人照火爆了微博 电影《驴得水》的剧照照片张张经典 …… 都出自两位85后之手 杨威，收集老旧物，研究老相片 王旭，搜集老相机，倒腾旧镜头 他们在校园里因志趣结识 照相馆中拍照的设备和道具 就是他们十几年来收藏的老旧物和老相机 因为老照片的黑白光影中 有夜的静谧和昼的温馨 所以这间照相馆 得名“白夜” ▼ “相纸”上的博物馆 杨威喜欢搜集老旧物，王旭喜欢收集老相机和旧镜头，更有一门洗照片的好手艺。 十几年下来，两人逛遍了无数场拍卖会和旧物市场，做买卖的人都能惦记着帮他们留意心仪的老旧物。 ▲ 照相一事在一段时间中对于国人来说就像是“哆啦A梦”的百宝箱，能让各种神奇的梦想和愿望成真！ 他们搜集的老照片里，有清末满洲女性的三寸金莲，有民国时期公子哥和他心爱的洋车，也有代表家族地位的男人们穿着长衫马褂的合影…… 随着收藏数量的增多，晚清、民国、新中国、“文革”、“文革”后等各个时期背后的历史就展露得越清晰。 ▲ 国门逐渐打开后，科技也在迅猛发展，相馆中大物件的背景载满国人的骄傲，平日里见不到的神奇高科技，却能在相馆里一饱眼福。 2009年前后，正是杨威准备毕业论文的时候，凭借多年来累积的经验，他发现当时国内专注做清末至民国时期照相馆研究的人并不多，而中国摄影史中关于照相馆的记录几近一片空白。 ▲ 收藏的照片中有洋人拍摄于19世纪60年代的戏装人物，西洋的视角融合了中国本土传统肖像画的风格，还带有晚清社会的面貌。 其实从1845年美国人乔治·韦斯特在香港创办了中国第一家商业照相馆开始，几十年中，中国摄影一直处于洋人主导下。 进入民国时期，开放的思潮涌进，人们开始追求审美。在上世纪20-30年代的十年时间里，掀起了全民照相的热潮，照相馆得到了前所未有的蓬勃发展，一时间相馆像雨后春笋般遍布各地。 当时的摄影特点也极其鲜明，不仅保留了些清末民初的本土特色，又有西方的现代和摩登。上海相馆业还出现了“四大天王”照相馆——“宝记”、“致真”、“耀华”和“保錩”。 ▲ 1930年前后拍摄的相片上，穿长衫、戴圆框眼镜的男士推着洋车，还戴着西式毛毡圆帽，这样的中西混搭的景色在当时屡见不鲜。 而这整个时代的人文风尚——含蓄、低调和精致，又不乏活泼、自由和骄傲，让杨威和王旭最为痴迷。 ▲ 来自20世纪20年代的照片，满满都是民国时期独有的装扮和气质——相馆老式花体商标、女士的旗袍、妆容、卷发和从容自信的神态…… 他们于是拿出搜集了十几年的老旧物作为影棚道具，在摄影风格上参考了民国时代的人物风尚。比起停留在收藏上的单向线索，将研究“还原于世”的真实更让他们兴奋和激动。 手工制作的“文人园林” 白夜照相馆诞生后，杨威和王旭并没有把它当作商业经营，本就是性格低调的两人，每天窝在黑桥艺术区的房子里，忙于研究和收藏。 ▲ 电影《驴得水》剧组在拍摄时，找到白夜照相馆，杨威和王旭带着剧组花了一周的时间，取了北京的几处外景，拍下六组复古剧照。 杨威考证了大量的资料和老照片，照相馆的第一面布景，就是他用油画颜料还原的一张民国时期江南园林的布景。 ▲ 2014年的一天，刘烨带着家人们拍的民国风全家福，就是在这面最经典的手绘布景前。 布景中近景是西式大理石柱子的回廊，室内挂着西式的绒布窗帘。近约三米高的布景，加上厚实的油画颜料，单挂起来就不是件容易的事情。 ▲ 民国时就有画师手绘相馆布景的传统，当时国内成立了一批艺术院校，培养出许多专业布景画师，老式相馆还会从从洋行购买西式布景。 之所以选取文人园林布景，是因为中国的精英阶层在很长一段历史里，是以文人雅士为代表。文人常与园林交织，他们喜爱园林中曲径通幽的景色，也常常以景吟诗作画，更会根据自己的喜好经营私园。 民国时期的文人群体，更是云集了名媛望族和知识分子，他们是时代的精神领袖，也是格调的象征。 ▲ 这张拍摄于20世纪20年代的照片，正是园林布景的最好阐述，人们常穿长衫、戴圆帽，置身庭院回廊，或站或立，手扶在一处泡沫做的湖石上。 园林里向来要有湖石配，相馆中的湖石是杨威用大块泡沫削出来的，削好的泡沫湖石外面再裹上布，涂上颜色后，上镜效果十分逼真。 除了还原历史的布景，杨威还会根据客人需求与设计风格来创作布景图像，可以说每一张布景在市面上都是独一无二。当然，也催生了不少山寨布景，但都只是学去了皮毛。 夜上海，夜上海，夜上海 “ 民国时期的女神们 平常喜欢穿一身旗袍 未婚女子的装扮比较轻松活泼 女学生多是短齐发和齐刘海 新婚时女子的婚纱则是蕾丝的 结婚后喜欢烫一头卷发 不论有没有发髻 总要露出干干净净的额头 ” 造型是拍摄前最重要的工作，服饰、化妆、发型等造型都是杨威和王旭在翻阅史料后，上溯时代审美风尚，结合现代人审美观，几经尝试确定下来的。 民国服饰这么穿 ▲ 民国时期月份牌小姐最初多是上海名妓，不久则被风韵妖娆的名媛贵妇阔太太们替代，她们有着精致的妆容和发型，是时尚潮流的引领者。 民国时期的老上海，不仅充斥着爱国青年的满腔热血，也游走着闭月羞花女子出入亮艳如镜风光场所的婀娜多姿。 名媛们是聚光灯下的主角，天生丽质、教养优越、知书达理、知晓中西文化，静可琴棋书画芭蕾钢琴，动则舞姿曼妙……仿佛将女性所有美好的特质云集一身，一时间，时尚场也因为她们摒弃了宽袖大袍的臃肿清装。 ▲ 对于传统旗袍和蕾丝婚纱的回归，得益于掌柜二人在多年时间收来的古品，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的样式。 剪刀截取了冗余的裙摆，开叉的剪裁露出修长的双腿，几经改良的旗袍映衬出曼妙身姿，名媛宋庆龄、明星阮玲玉、影星蝴蝶等都成为旗袍的倡行者。 如今，并非所有人都能懂得旗袍的讲究，也并非所有旗袍都能“根正苗红”。相馆中好些旗袍是掌柜二人在多年里收来的，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的。 ▲ 革命领袖孙中山设计的经典“中山装”，以精练、简便、大方的特点备受宠爱，更成为当时男装的主角。图/网络 男士，则主打西装和长衫。 穿上白衬衫、马甲和西装，梳上一个三七分大背头，稍微上点粉底，就有了民国公子才貌双全的帅气；穿长衫，则可能会在大襟上挂个时表，两手执书卷或折扇，流露出的文人儒雅总是让人无法抵御。 ▲ 马伯庸一张手执折扇、穿长衫的文人照，拍完立马就晒在了微博上。 妆容上的好手艺 在妆容上，女性的胭脂要大片大片地涂，眉毛圆润细长如柳，口红不能太艳红闪亮，哑光质感才是民国女神的低调，唇峰还要凸显，这样才能随时带有笑意。 ▲ 虽然是黑白的呈现效果，但妆容也能回归人物气质和时代精神。与陆小曼并称“南唐北陆”的唐瑛，是出了名会穿衣服的“旗袍女皇”。图/网络 ▲ 民国女神从头顶到脖颈的标准发型“手推波纹”，以前多是由技术精湛的老师傅用火钳烫的，手艺不好，发型就乱了套。 拍照时女性目光保持些许上扬，手中捧一大束鲜花或端个咖啡杯，眼神总要流露出些娇柔妩媚。 ▲ 现在，相馆里还挂着几张任素汐拍的复古照。 ▲ 相馆中能见到的老旧物都是道具，老式收音机、留声机、钟表、塑料花、油纸伞…… 有一种神奇，是看自己慢慢呈现 王旭常会用老式大画幅胶片相机为客人拍摄。 老式相机拍下的照片，会围绕焦点逐渐虚化，呈现出时间的斑驳。这在从前是相机工艺不成熟造成的缺陷，但现在看来，倒成为独特的时代味道了。 ▲ 王旭正在用大画幅老相机拍摄，老相机的显示器上呈现出颠倒的小编。 最开始二人计划用老胶片相机完成所有拍摄，但有许多客人没办法理解老相片拍摄和制作工序的繁琐，反而会因为成片的数量少而无法接受。不得已，还是推出了数码相机拍摄的业务。 暗房里的秘密 “ 许多人会认为 用胶片相机拍摄 快门一按，就定格了 其实胶片也能修图 利用药水控制光线的穿透程度 来影响成像的原理 药水在底片上反复涂画 不断翻拍底片 才能达到逼真和自然 ” ▲ 这间暗房就是王旭的阵地，胶片成像的环节就在这里完成，过程很考验技术，还需要极大的细心、耐心和时间，一个人呆在里面，总会有些乏味和枯燥。 比起电脑中ps软件的修图，手工修复胶片则需要大量的时间和精湛的手艺，这可不是谁都愿意做的事情。 ▲ 暗房操作只允许红光照明，胶片显影前，要对曝光时间的长短反复测试，曝光时间太长，过渡不够自然，曝光时间不足，对比不够强烈。 ▲ 最终，这张照片在3.5s的曝光时间下，能呈现出老胶片最好的效果。 ▲ 小编亲眼看着相纸放入显影药水中，自己的模样在两分钟左右慢慢浮现出来，像是见证了一场奇迹。 ▲ 将照片放进装有定影药水的框内浸泡片刻，之后将照片清洗干净。 ▲ 晾干后的照片还要压熨平整，再进行纸面的保护工作。 黑白上的色彩 黑白相片洗出来后，如果客人想要老式照片的彩色效果，王旭还能为黑白照片手工上色。 上世纪60-80年代，是中国人像摄影着色的辉煌时期。相馆中能给相片进行着色的技师不仅要有极强的美术功底，还要经常参加全国人工着色培训班和各种大赛。但是如今，这门手艺却面临着濒危的窘境。 ▲ 最初，技师给照片上色时，是用类似水彩笔的棉质笔芯，沾上颜料，一点点的涂画在照片上，画面效果根据材质和工艺能保存几十年到上百年时间。 王旭手工上色的本事，是从辽宁省照相行业一级技师庄乾滨老师傅处学到的。 ▲ 庄乾滨老师傅与夫人、掌柜二人的合照。 七十多岁的庄师傅，从小梦想做一位画家，进入照相馆后将绘画的功底与照相技术融合，在人工着色和修补技术上独开生面，干了一辈子的人工相片事业，退休后不忍放下这门手艺，重新搭起影棚专为老照片修补和上色。面对王旭的登门拜访，老师傅也是喜出望外，希望能将这门传统手艺传承下去。 ▲ 好的上色技师就是半个画家，过去，未能谋面的上色技师需要根据时代背景下人们的着装、身份等特点，对照片色彩进行复原。 很多人在造型和摄影的过程中深深体会了一把民国瘾，走出相馆时，像是穿越了时空，结识了民国时期的自己。 来这里拍照的每个人，也都有了一份对这个时代特殊的理解。 ▲ 白夜照相馆迁址前位于“黑桥艺术区”的工作室。 “ 不同身份的人们 总能捕捉到内心的精神依托 相里相外能找寻到历史的痕迹 也缠绕上新时代的牵挂 这大概就是复古老照片的意义 突破了时空限制 为人们捕捉、记录、传递、收获爱和能量 …… ” 有没有一道“复古菜”，是你的最爱？ 文丨皮卡婷 未标注来源图片丨Geethan 设计丨Q年 复古照片除署名外均来自白夜照相馆 本文部分内容参考来源： 杨 威著《留影的背后——老照片中的照相馆布景》 最近微信放大招 更新改版后很多小伙伴反馈 找不到我们的文章了！ 为了不和大家失联，继续为大家提供灵魂激荡的好内容 希望大家将“地道风物”标星，以防迷路~ 风 物 精 选 文化地理 南阳｜山东｜义乌｜贵安｜建水｜安康｜南昌｜湛江 物产美食 糯米饭｜春笋｜湖南米粉｜蕨菜｜青团｜菌子｜红膏呛蟹 匠人手艺 藤编｜乐高｜砖雕｜古建彩绘｜敦煌壁画｜紫砂｜旗袍 点击下方图片，看一看身边的手艺美 ｜新 媒 体 作 者 招 募 & 投稿｜ 在后台回复关键词“作者”，获取相关信息 投稿邮箱：editor@didaofengwu.cn
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